Aktualnie pracuję nad twangiem, pozbyciem się nosowości i uzyskaniem bardziej pełnego, metalicznego brzmienia. Jak wyglądają te aspekty w moim wykonaniu i na co jeszcze powinnam zwrócić uwagę, co jest nie tak?

http://chances.wrzuta.pl/audio/aljh5PxB3MD/don_t_speak

Podaję drugi link, gdyby komuś wrzuta nie działała, ale tutaj serwer coś z jakością robi:
http://www4.zippyshare.com/v/71817091/file.html

Masz charakter a wykonanie calkowicie bezplciowe.

_________________
chciałabym umrzeć z miłości

Nie obraź się ale z kawałka, który ma cholernie dużo pazura, ma mega-wokal Gwen zrobiłaś miałką kołysankę dla dzieci zaśpiewaną bez żadnej modulacji głosem, jedno i to samo w każdym wersie. Totalnie to do mnie nie przemawia. Na plus jest to, że jak się pojawiają jakieś mocniejsze momenty to starasz się nie spinać, tak to kompletnie nie trafiona interpretacja. Ćwicz.

_________________
Lekcje śpiewu przez Skype! (kontakt: prywatna wiadomość)

Widzisz, nie czepiają się techniki, czyli jest nieźle
Dobry kierunek, nie słychać żadnych spięć.
I kilka boków, ale to każdemu się zdarza na początku.
Więcej płynności w niektórych momentach.
W don't speak to ostatnią sylabę za mocno rozjaśniasz i brzmi jak oderwana.

_________________
Przestań używać siły, zacznij używać głosu.
Jeśli uważasz, że mogę Ci pomóc pisz na pw.
Mój zespół:
Blended Joy

Dzięki za opinie

Nie bardzo rozumiem, jak tę interpretację poprawić, zwłaszcza, że to jedyna mocniejsza piosenka, jaką do tej pory śpiewałam i dla mnie to już jest mocno zaśpiewane i modulowane głosem tzn. chodzi mi o to, że ja nie słyszę tych błędów, o których Wy piszecie, więc fajnie, że zwracacie mi na to uwagę. Tylko, że ja nie wiem, jak nad tym pracować, jeżeli śpiewając w taki sposób, mam wrażenie, że śpiewam mocno, jeżeli refren śpiewam głośniej/mocniej, mam wrażenie, że moduluję głosem.

Jak pracować nad interpretacja, jeżeli mnie się wydaje, że interpretacja jest, ja się staram, a potem się okazuje, że i tak nic z tego nie wyszło?

1) Musisz rozumieć słowa, które śpiewasz
2) Kontrolować głośność i barwę dźwięku, w odpowiednich miejscach tekstu je zmieniać na mocniejsze i bardziej dosadne
3) Pamiętaj, że fakt, iż śpiewając emocjonujesz się, nie oznacza że w odbiorze te emocje słychać.

Sądzę że najlepsza droga treningu dla ciebie, to odsłuchiwanie siebie i wnioskowanie. Nagraj fragment jakiejkolwiek piosenki, starając się za każdym razem inaczej go zaspiewać, raz mocno, ostro ze złością w głosie, raz spokojnie, delikatnie i kilka razy w różnych tego typu wariantach, a potem zobacz sama czy w odbiorze te emocje są czytelne.

Pamiętaj też, że aby emocje były czytelne, napięcie nie może spaść ani na chwile, jeśli załóżmy masz spokojny utwór który kończy się minutowym, agresywnym fragmentem, tenże fragment trzeba do końca utrzymać w ten sam sposób, nie możesz zmieniać 'nastroju' głosu w poszczególnych fragmentach, napięcie nie może opaść, bo piosenka się rozlewa

_________________
Metafory, metafory
To taka sztuka zestawiania słów
Nie mieścisz człowiek krowy w głowie,
No to daruj sobie i już.

Ale ja mam tylko jeden sposób śpiewu, bo technika mnie ogranicza. Nie wiem, może interpretacja przyjdzie razem z techniką. Nagrywam się kilka razy i słucham, żadnych wniosków nie wyciągam. Słowa rozumiem, ale ja naprawdę nie słyszę błędów interpretacyjnych (żeby było jasne: ja ich nie słyszę, co nie oznacza, że ich nie ma). Jak mam ćwiczyć interpretację, jeżeli nie wiem, co jest źle?

Wyższa technika ----> większa swoboda w śpiewaniu -----> Komfort zabawy głosem w każdy sposób (a zatem rózne rodzaje interpretacji, sposobu śpiewania itd)

Ogólnie sądzę że problem może leżeć właśnie tutaj, tymczasem jednak proponuję wypowiedzieć się tutaj komuś znającemu się dobrze na tych sprawach

_________________
Metafory, metafory
To taka sztuka zestawiania słów
Nie mieścisz człowiek krowy w głowie,
No to daruj sobie i już.

Technika ma Ci służyć nie ograniczać Cię. Rozpisywanie piosenki na mody i różne kombinacje to głupota. Jak zaśpiewasz i sobie słuchasz i ktoś się pyta jak to robisz to wtedy możesz się zastanawiać czy to OD czy curb czy też edge. Ćwicząc i śpiewając piosenki nie powinnaś liczyć na to, że teoretyczna rozkmina automatycznie uruchomi Ci daną funkcję głosu. Są pewne błędy, których się nie powinno robić, to mamy na uwadze śpiewając. To, że będziesz filozofowała nad istotami spraw, których nie rozumiesz nic Ci nie da. Masz odpalić podkład i kombinować jak to zrobić a nie zagłębiać się w CVT, którego istoty nie rozumiesz. Są pewne ogólniki ale jakieś skomplikowane rozkminy techniczne będą dla Ciebie trudniejsze do zrozumienia niż chociażby słowo "głośniej" czy też "ciszej".

_________________
Lekcje śpiewu przez Skype! (kontakt: prywatna wiadomość)

Zgadzam się z Bogumiłem, mając swobodę sterowania głosem, i łącząc to ze zrozumieniem piosenki, można ubrać ją w zgrabną interpretację. I nie chodzi tu o to w której minucie użyję jaki mod, (tzn można i tak, podczas ćwiczeń piosenki i opracowywania trudnych momentów). Chodzi o to żeby głos był w stanie wyrazić to co chce się przekazać, to co się czuje śpiewając daną piosenkę. Ciężko to zrobić mając do dyspozycji np: zapowietrzonego neutrala, i ściśniętego curba...

Zgadzam się z Hubbiem, że lepiej jak teraz jest lżej choć może trochę płasko, ale za to nie ma spin, śpiewania na siłę, itd. Wszystko z czasem.

Poza tym, wg mnie to nie było zaśpiewane płasko, wyraźnie słychać, że starałaś się dodać interpretację. Nikt nie powiedział, że od razu będzie ekstra.